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| S.F. Sorrow,
The Pretty Thigs |
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En esta sección no te vas a encontrar con comentarios sobre últimos
lanzamientos musicales, sino reseñas sobre discos, que independientemente
de su época o estilo, han sido importantes para nuestros redactores.
Esta sección puede servios para descubrir discos que no conocíais,
o para reencontraros con ese disco que llevabais años sin escuchar.
DISCO: S.F.
Sorrow
AUTOR: The Pretty Things
AÑO: 1968
COMPAÑÍA: Snapper
Aún puedo recordar la sensación de perplejidad que me provocó
escuchar S.F. Sorrow por primera vez. El ambiente, la compañía
y el estado de mi mente eran los idóneos para escuchar un disco
de estas características, pero aún así aluciné
demasiado. No era capaz de entender el caleidoscópico universo
que salía de los bafles, música onírica, dulce y
dura a la vez, embriagadora, trascendente, oscura, peligrosa, atractiva,
inspirada y básicamente genial, genial en el sentido más
real del término, pues los encargados de facturar semejante maravilla,
sólo podían ser genios, genios y videntes, no en vano, en
los surcos de S.F. Sorrow se adivinan estilos, arreglos, sonidos, escalas,
trucos, instrumentos… que abundarían en el Folk rock, el
hard rock y el rock progresivo de más de un lustro después.
Puede que cinco años hoy no parezcan mucho en la música,
pero a finales de los 60 y comienzos de los 70, la continua experimentación
y la perpetua búsqueda de los músicos, hacían que
cinco años fuesen toda una eternidad. Dicho esto, no es en absoluto
descabellado catalogar a S.F. Sorrow como el más visionario álbum
de la historia del rock.
The Pretty Things se adelantaron a muchas cosas, así S.F. Sorrow
suele considerarse como la primera ópera rock de la historia, e
incluso Pete Townshend reconoció su influencia a la hora de componer
Tommy. La historia de S.F. Sorrow es la de un tipo que, desde que nace
,y haciendo honor a su apellido, (Sorrow significa pena) su vida se convierte
en un penoso y triste camino hacia ninguna parte. Para contar esta historia,
The Pretty Things recurren a una música visual y paisajística,
si se me permite el témino, reforzada por la irrepetible y barroca
producción de Norman Smith, que ayudado en la mesa por Peter Mew,
creó uno de los trabajos de producción musical más
solventes, si no el más, de toda la década de los 60, ahí
es nada…
The Pretty Things, liderados por Phil May, vivieron de primera mano el
fenómeno de la British Invasion, caracterizándose por un
sonido que destacaba por su dureza. The Pretty Things evolucionaron desde
un primitivo R&B, para introducirse de pleno, a finales de los 60
en la escena psicodélica londinense, instaurando ,ya, algunas de
las bases del hard-rock europeo de los años 70. Además de
S.F. Sorrow, The Pretty Things recibieron halagos de la crítica
con elepés posteriores, como Parachute, aunque, por lo que yo he
podido oir, el resto de sus trabajos están exentos de la brillantina
mágica de S.F. Sorrow. Tomando elementos del Rithm and Blues, del
Folk Europeo, de la música clásica, del folclore hindú,
o de otros grupos británicos, The Pretty Things consiguieron adelantarse
al hard rock y al rock progresivo que reinaría en la siguiente
década.
Para el que jamás haya oído S.F. Sorrow le diré que,
a grandes rasgos, suena como unos Beatles especialmente psicodélicos,
pero mucho más duros y enfadados, algo así como si a Lennon
y McArtney les hubiese sentado mal el correspondiente ácido. Desde
el primer acorde de "S.F. Sorrow is born", todo es una clara
invitación a abrir nuestra mente y a la experimentación
con psicodélicos. El disco empieza con cierto optimismo, pero ya
en la primera canción aparece la tristeza, elemento que crea un
contrapunto agridulce y que nos acompañará a lo largo de
todo el disco, manifestándose unas veces de forma lánguida
("Death"), otras de forma irónica ( " She says good
morning"), o chulesca ("Baron Saturday"), violenta ("Old
Man Song"),embriagadora ("Private Sorrow"), loca ("Balloon
Burning"), y así un largísimo etcétera.
S.F. Sorrow es, sin lugar a dudas, uno de mis top 5, un álbum que
escucha tras escucha, me sigue asombrando como la primera vez, una auténtica
delicatessen que no dejará indiferente a nadie.
I.A.
DISCO:
Aventuras En La Gran Ciudad
AUTOR: Daniel Merino
AÑO: 2003
COMPAÑÍA: Hegar Music
Loable gesta cuanto menos la de la canción de autor. Un ejercicio
de catarsis en definitiva que pone al descubierto las inquietudes,
alegrías, frustraciones y anhelos de una persona corriente,
que necesita contárselo al mundo a base de canciones. Esto
es lo que hace Daniel Merino, sumado todo ello a un disco rico en
matices y cuidadosos arreglos, envuelto en una producción que
ha sido capaz de captar la esencia intimista que el L.P como concepto
implica.
Desde el primer corte homónimo, se van desgranando claramente
las influencias musicales y pensamientos que dejan entrever la humildad
de una persona que combina la lírica de Crosby, Still and Nash
(“La Ciudad Dormida”) con el pop ibérico de Los
Salvajes o Los Brincos (“Tu Padre Quiere Que Me Olvide De Ti”),
reminiscente de su etapa en The Gravestones; Rock español a
la manera de Los Secretos (“ En Aquel Entonces”); la canción
standard Dylaniana (“Ágatha”) y hits potenciales,
radiables como pocos (“El Viento del Sur”, “A Mi
Aire”).
Una colección de temas dados forma ayudado por La Familia,
la banda que acompaña a Merino en su Aventura Por a Gran Ciudad.
Una aventura con final incierto e imprevisible, como la vida misma,
y la música, que para muchos es eso: vida.
Contacto: www.danielmerino.com
Álvaro Fierro
DISCO:
Cordura
AUTOR: Cordura
AÑO: 2003
COMPAÑÍA: Fragment Music
Hace unos años tuve la ocasión de presenciar el peor
concierto de la historia del Rock. El acontecimiento tuvo lugar en
un bar perdido de Urduliz, un pueblo de la Vizcaya profunda y lo dio,
o quizás debería decir lo perpetró una banda,
cuyo nombre no mencionaré, por respeto a los otros cinco miembros,
y en la que yo militaba. Todo salió desastroso, fue una mierda
y se asemejó más a un sketch malo de los Morancos, que
a otra cosa. Yo no recuerdo haber pasado más vergüenza
en toda mi vida y, encima, el bar estaba a rebosar y lleno de amigos
que era la primera vez que nos veían y a los que, la verdad,
no les quedaron muchas ganas de volver a hacerlo. Pues bien, para
colmo de desgracias, la banda que tocó después, probablemente
sabedores de que peor no se podía hacer, arrasaron. Esta banda
era 237, un grupo en el que tocaban un par de amigos, y que facturaban
una música, a grandes rasgos encuadrable dentro del metal que
se hacía a mediados de los noventa. 237 dieron un conciertazo,
directo, divertido y contundente; todos los miembros de la banda exhibieron
una actitud envidiable y su diversión sobre el escenario fue
directamente proporcional a lo mal que lo pasé yo un rato antes.
Afortunadamente para la música, aquel grupo en el que yo tocaba
desapareció, en cambio, 237 siguen en la brecha, eso sí,
con cambio de nombre, ahora son Cordura, cambio de formación,
antes eran cinco y ahora se han reducido a cuarteto, pero lo más
importante de todo, con una clara desviación de su música
hacia otros cauces estilísticos. Madurez es una palabra que
no me gusta mucho utilizar, pues en el argot musical puede significar
el todo o la nada, pero en cambio es la palabra idónea para
describir la evolución de una banda que mira menos a Korn y
a Soulfly, y más a Fugazy, Tool, Perfect Circle o Queens of
the Stone Age. Una banda que se aleja definitivamente del metal adolescente,
para abrazar estilos mas escabrosos, preocupados en crear texturas
y melodías, más que en lanzar riffs efectistas y gritos
guturales. Así es hoy Cordura y así es su primer trabajo,
un disco a caballo entre el metal y el emocore, entre el hard rock
y el post- rock. El cd ha sido grabado en el local de Pi.L.T. y cuenta
con una producción acertadamente cruda, acorde con la rabia
contenida que se desprende de su música y letras. Hay algunas
colaboraciones como la de Olga de Sativa, o la de Aiora de Zea Mays,
que participan en “Perdón”, “Todo es mentira”
y “Una y otra vez”. Cordura son: Josu (batería),
Beko (bajo), Michi (guitarra) y Anero (voz).
Si quieres conseguir el cd, entra en www.cordura.tk
o llama al teléfono 678 459 820 (Anero)
I.A.
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