50 años del nacimiento del Rock!

En el fondo la fecha exacta es pura anécdota, unos dicen que se empleaba ya en 1953 otros que el 12 de abril del 54, cuando Bill Haley graba el “Rock around the clock”. Y estos días hemos escuchado que el rock nace 5 de julio de ese mismo año, cuando Elvis entra en Sun Records a grabar su “ That´s All Rigth, Mama” . En el fondo da igual.
Lo que sí que me parece curioso son las condiciones en las que aparece este movimiento, que a lo largo de cincuenta años ha sido el motor de la cultura de los jóvenes de cinco generaciones.

Antes del nacimiento del “Rock and roll”, el mercado estaba dominado por los solistas románticos en la onda de Frank Sinatra y Dean Martín o Nat King Cole. Las Majors gestionaban sus derechos de emisión de forma draconiana, mediante una asociación ASCAP (American Society of Composers Authors & Publishers), cuyo mayor error fue el de creerse indispensables para que la música siguiera viva, creían que solo era interesante su música, sus artistas y su forma de hacer las cosas. Frente a esta sociedad empezaba a despuntar BMI (Broadcast Music Incorporated), en la que se incluían los autores de músicas minoritarias, bluesmen, jazzmen, folk, Rythm & blues, country.

La segunda guerra mundial produjo un factor indirecto que fue clave para el futuro desarrollo de la sociedad estadounidense y que abonó indirectamente el arraigo del Rock and Roll. Blancos y negros habían luchado codo con codo en Europa y el pacífico. Allí se habían mezclado cultural y emotivamente. La vuelta a casa suponía la vuelta a la diferencia, a la “esclavitud” (si no legal, sí desde luego en derechos, educación...). Los negros no estaban dispuestos a aceptar esto y, lo que es más importante, muchos blancos tampoco. Esto abría las puertas a una verdadera integración de la cultura negra en el seno de la estadounidense. Ya en lo musical, fue un Disc Jockey de Cleveland Alan Freed quien acercó la cultura la negra a la mayoría blanca. En su programa “Moondog´s Rock and roll Party”, Freed solía comparar versiones originales con los edulcorados covers que los artistas blancos hacían de temas de música negra. Además, daba cabida a los artistas innovadores del momento como Bill Haley y Chuck Berry... El programa enseguida triunfó a lo largo de los Estados Unidos. Y el “Rock and roll” empezaba a estar en boca de los jóvenes.

Aún le quedaba un escollo por superar, ya que se enfrentaba de forma radical a la más estricta moral americana.
Pero el Rock and roll era más, era subversión, era cambio de valores y de normas, era la capacidad para reflexionar acerca de los tabúes de la sociedad y eso es algo que, a quienes no se plantean nada, les horroriza. Para ellos hay que creer y aceptar las cosas tanto si funcionan como si no. Se acusaba al Rock de música del diablo, el ku klux klan organizaba quemas de discos, se realizaron estudios en los que se afirmaba que escuchar Rock de forma permanente convertía a los jóvenes en gente sumisa a las ordenes del comunismo. Es curioso como mientras en la URSS el Rock estaba prohibido por ser un invento capitalista que pretendía pervertir a la sana juventud comunista.

Entonces apareció Elvis, que sí que representaba (en gran parte gracias a su agente Tom Parker) los valores del americano modelo. Por un lado era rebelde y sensual, movimientos de cadera, tupé, cazadora de cuero, y cómo no, ese frenético ritmo negro que tenían sus canciones. Pero además era blanco y con cara de granjero honrado, adoraba a su madre, cantaba villancicos y cumplía con su país haciendo el servicio militar (del que podría haberse librado fácilmente).

El Rock había llegado para quedarse. Tal vez Elvis fue sólo la bandera que lo hizo grande. Sus verdaderos creadores Berry, Jerry Lee Lewis... nunca llevarían el titulo de Rey. Así ha sido el siglo XX en el que lo que catapulta a los movimientos culturales minoritarios al rango de actos de consumo masivo es la asociación con la imagen. El explotar el deseo de miles de seres inseguros (no sólo adolescentes) que anhelan obtener para sí las cualidades humanas que proyectan en sus ídolos. (Y todo esto a través de la compra de productos que nada tienen que ver con cualidades humanas!!!). Los jóvenes de los 50 querían ser Elvis o James Dean, es decir, duros, rebeldes, auténticos guapos... La industria vio el filón y se puso a explotarlo.

De ahí a nuestros días el Rock ha evolucionado de formas diversas. Beat, Psicodelia, Heavy, Punk, Techno, Grunge... todo parte de una misma cosa (aunque a primera vista no hallemos relación entre Marilyn Manson o Faith No More y Gene Vincent o Eddie Cochran ). Todos ellos, innovadores al principio, fueron absorbidos y comercializados (en ocasiones hasta el ridículo) por los medios industriales que solo tratan de sacar dinero.

Hoy seguimos esperando una nueva revolución en la industria musical. Elvis llegó a Sun Records para hacerle un disco a su madre en una de esas maquinas que, por un par de dólares, te permitían obtener una grabación al momento. Algunos ya verán por donde voy, y es que veo muchas similitudes entre el momento en el que nace el Rock y hoy, el momento en que vivimos, en el que el panorama esta dominado por cantantes blanduchos y melosos.

Las empresas de gestión de derechos y la industria patalean contra su decadencia tratando de limitar prestaciones que ellos crearon. ¿Quién inventó el grabador de Cd´s????

Las nuevas tecnologías permiten que los artistas graben y distribuyan sus propios discos al margen de estudios, compañías...

Actualmente vivimos una guerra que deberá hacernos reflexionar sobre las relaciones entre culturas. Tal vez sea el momento de abrirse a otros sonidos, de integrar de una vez por todas en nuestro ideario musical algo más que la música negra estadounidense. ¿Qué hay de la música africana la china, la boliviana? ¿Qué hay de mezclar la música clásica tradicional con la gitana
de los Balcanes, el swing y la de los mariachis? ¿Qué hay de dejar de cobrar por dar música, de dejar de engañar vendiendo actitudes y poses que sólo crean consumidores engañados? ¿Qué pasaría si nos dedicáramos a hacer música, y a expresar sentimientos sinceros y dejar de fabricar humo? Es una utopía, o por fin vamos a dejar de ser todos unos gilipollas.

Puta´s del rock