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#24 |
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LOS LUNÁTICOS: BIOGRAFÍA + ENTREVISTA BILBAO ACCIÓN ROCK |
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FORMACIÓN: Miguel
Bañón: Voz y Guitarra
Tanto Santiago como Miguel alternaban dichos conciertos con el papel de solistas en sus particulares bandas: LOS MARAÑONES y M*CLAN. Esto les iba a aportar a ambos una muy valiosa experiencia como compositores y a la hora de grabar discos, como vamos a ver a continuación: En 1989, Los Marañones publican su primer disco en solitario, el mini-LP "Experiencia Negra" (OMV, 1989), con la producción de Paco Trinidad. El siguiente disco, el LP "Quiero Bailar Agarrao" (Bucaneros, 1992) es producido por Miguel. En el mini-CD "La Revolución" (La Fábrica Magnética, 1994) volvieron a contar con la producción de Paco Trinidad. En 1996 firman un contrato discográfico con Edel y graban un directo titulado simplemente "Los Marañones" (Facedown/Edel, Paco Trinidad), en el colaboraron amigos como Josele Santiago (Los Enemigos) o Hendrik Röever (Del-Tonos). Su quinto disco, "Matando el tiempo" (Facedown/Edel, 1997), será producido por Carlos Martos en los estudios Sonoland de Madrid. A finales de 1999 se edita "Shangri-La" (Alkilo Discos, 1999), el sexto álbum del grupo, producido por ellos mismos y grabado en Murcia. En 1988, Santiago Campillo empieza su trayectoria discográfica en un grupo de Rock'n'roll llamado Los Hurones, con los que graba un disco para Emi/Hispavox producido por Toni Luz y titulado "El verano". La historia de Santiago con M*Clan, y por tanto del grupo en sí, empieza en el año 1993, en este año graban un primer vinilo que contenía cuatro canciones, disco producido por ellos mismos y editado por Subterfuge Records. Tras dos años de conciertos y de ensayos llegó el 95, y con él, su primer disco: "Un buen momento", que grabaron en Memphis (EE.UU.) producido por Jeff Powell y donde Santiago se perfila como máximo compositor del sonido de la banda. En el 97 graban en Toronto (Canadá) "Coliseum", su segundo trabajo que fue producido por Richard Chicky. El tercer disco registrado entre Madrid y las Landas francesas en el 99 bajo la tutela de Alejo Stivel, se llamó "Usar y tirar", y supuso la fama generalizada para el grupo. El último disco en el que Campillo formó parte de M*Clan fué "Sin enchufe", grabado el 23 de Noviembre del 2000 en los estudios El Alamo en Madrid y en formato acústico. Al
mismo tiempo de sus andaduras con ambos grupos, el dúo acústico
va creciendo y, sin pretenderlo las actuaciones se incrementan y se
extienden a todo el territorio nacional, lo que les lleva a editar
un CD de producción propia, con las canciones de su amplio
repertorio acústico, lo titulan "Yeah!" ; dicho CD
ha sido editado y distribuido recientemente por Santo Grial, ante
la gran acogida que siempre ha tenido dicho trabajo entre sus más
fieles seguidores. Pero es definitivamente tras la salida de Santiago
de M*Clan, cuando ambos deciden tomarse en serio la creciente demanda
por su música y pasan todo el 2.003 combinando las numerosas
actuaciones con la composición y maquetación de temas
nuevos. Esto y la firma de un contrato discográfico con Santo
Grial los lleva a crear el grupo LOS LUNATICOS, que con la colaboración
de Eric Franklin a la batería, (componente de la Banda del
desaparecido programa televisivo CQC, Red House, etc..) Steve Emery
al Bajo,(Veterano bajista Inglés que tocó en los 70’
con las bandas de directo de Eric Clapton y Fleetwood Mac ; aquí
en España con Major Blues Band y Revolver) e Iñigo Uribe
a los teclados (Teclista de los Dos primeros discos de M-Clan); editan
su primer trabajo llamado "Con la música a otra parte"
que salió a la luz el pasado 20 de noviembre de 2.003. DISCOGRAFÍA: CON LA MÚSICA A OTRA PARTE (Santo Grial -2.003) YEAH (Santo Grial -2.003) ENTREVISTA: -En principio vuestro proyecto era de versiones, como fue tomando cuerpo el material propio? M B – Comenzamos a incluir algunas canciones de nuestros respectivos grupos y alguna versión traducida, lo que nos hizo ver que el público respondía muy bien cuando entendía las letras y nos animó a componer material para el dúo también. El proceso fue sobre la marcha pues conforme las teníamos compuestas las íbamos probando frente al público, viendo qué cosas tenían buena respuesta y qué no funcionaba tanto. Finalmente teníamos un buen número de canciones del que seleccionamos las 13 que contiene el disco. -En unas letras se masca la ironía (Chulo, Que mas se puede pedir), en otras se habla de chicas (Noches de satisfacción, Invítame a dormir), también se aprecian otros sentimientos, como una cierta nostalgia, las ganas de juerga, etc, etc... ¿de donde fue saliendo la inspiración para las letras? S C – Nuestras letras están inspiradas en situaciones y personajes que nos hemos ido encontrando por ahí, Adornadas con tintes irónicos, y jugando con el doble sentido de algunas palabras, hemos intentado, sobre todo, que las canciones sean optimistas, y que los protagonistas de las mismas, salgan siempre bien parados. Algunas de estas canciones, retratan un poco nuestra propia vida,(Con la música a otra parte, Que el tren no pare) y la de muchos músicos que como nosotros, se pasan la mayoría del tiempo de un sitio para otro, acercando la música a la gente. -La producción ha corrido a cargo de vosotros mismos, ¿qué peculiaridades supone eso en el disco? M B – En primer lugar, que sonamos exactamente como queríamos. Sabíamos que podíamos unir la experiencia de ambos grabando con cierta solvencia. Nos pusimos manos a la obra en la maquetación donde nos curramos todos los arreglos entre los dos, y a la hora de grabar nos planteamos cómo queríamos que sonara, decidimos que preferíamos un sonido sencillo de banda, no sobreproducido, y eliminar cualquier cosa superflua. Elegimos un estudio en pleno corazón de la huerta murciana donde trabajar a gusto y con un técnico de absoluta confianza (Javi Toral). Lo demás vino solo, conforme se iba grabando. -Vuestra música es netamente setentera, ¿qué espacio creéis que el actual mercado musical dejara a un grupo como Lunáticos? S
C – Es cierto que en nuestra música, hay influencias
setenteras, o del Rock’n’Roll o el Blues en general, este
disco es de alguna manera, un reflejo de la música que nos
gusta y que hemos estado tocando, en nuestros conciertos acústicos;
pero se trata de nuevas canciones, en castellano, y en ese sentido
pienso que es un album de nuestro tiempo, dirigido sobre todo al público
amante del Rock, que siempre tuvo cabida dentro del panorama nacional,
y que seguirá sobreviviendo a las modas, como ha ocurrido hasta
ahora… Más informacion en www.los-lunaticos.com CONTACTO: Black Roots ( Raices Negras) , concepto complicado
de definir, es una creación de la inquieta mente de Adrian Medrano , un enamorado del soul
y agitador de la escena musical vizcaína desde hace una década,
en sus diferentes facetas de dj,
promotor y hostelero. Black
Roots fue creado por Adrián
para dar rienda suelta a su pasión por la música negra en general,
lo cual que ha dado su fruto bajo la forma de innumerables fiestas, en las
que habrán de pinchar los más reconocidos djs
del género. Tras un periplo por diferentes locales, en el 2001 su
alianza con A.G.U., incorruptible personaje procedente
de la escena mod gazteitarra,
dará a luz el Bullitt Groove
Club, templo bilbaíno de la música negra y, a la postre, referencia
nacional. Los sábados noche en el Bullitt
Groove Club es la noche Black
Roots, su subtítulo reza souljazzfunklatin & brazil favourites, en la práctica habría que
añadirle hip-hop, jamaican,
disco e incluso flamenco,
servido en vinilo, por supuesto, a cargo de los mejore dj´s.
Con todo esto no es de extrañar que Black
Roots se haya hecho con unos fieles seguidores y el Bullitt Groove Club sea un
oasis para los amantes de la buena música en general y de baile
en particular. Lo mejor que puedes hacer si quieres enterarte de
que va Black Roots es visitar www.bullittgrooveclub.com
Adrian Medrano ha dado otro paso adelante en su
apostolado de la Black Music,
creando el primer Black Roots
Festival. La cita será los próximos viernes 22 y sábado 23 de
octubre, en el Kafe Antzoki bilbaíno, donde por unos
accesibles 26 euros (23 en anticipada) todos los amantes de la música
negra podrán disfrutar de cinco bandas nacionales, punteras en el
género. Podéis haceros con las entradas en el Kafe
Antzokia, Urretxindorra, Bullitt,
y Power Records. Espero sinceramente que la iniciativa
tenga éxito y en años venideros pueda dar el salto internacional.
Puedes obtener más información sobre el festival en www.kafeantzokia.com
o en nuestra agenda. Aquí tenéis una biografía de las bandas
que van a tocar: Funxplosion:
Es el nuevo proyecto del compositor Carlo Coupé, quien en
los últimos años se ha ganado una buena reputación
en el mundo de la música alternativa a través de sus
composiciones de corte lounge o música de cocktel. Este proyecto
está basado en la música de baile de finales de los
sesenta, el funk-jazz, música negra basada en los ritmos
del maestro James Brown. Carlo Coupé ha formado una banda
con músicos de jazz de la escena madrileña que prometen
hacerlos bailar al son de su órgano Hammond y sus afilados
vientos. Ambassah & Dub Generation: Mítico músico de Reggae, este vizcaíno estrena en el festival su nuevo proyecto basado en los ritmos jamaicanos de los 70 y 80. Para ello contará con una banda de extensa andadura con miembros de Potato, Roberto Sanchez de Basque Dub Foundation (en la que también milita Ambassah) o Stereotone de Valencia. Ambassah y su banda son posiblemente los más prestigiosos músicos del Estado en cuanto a música jamaicana se refiere, llevan cosechando éxito por toda Europa varios años y prometen cautivar al aficionado bilbaíno con su gusto y talento por lo bien hecho. Koniec: Esta banda asturiana nos visitará con un nuevo disco bajo el brazo “Groovy la Notte”, que, como su anterior trabajo, no para de cosechar buenas críticas y adeptos. Koniec es una banda conocida en Bilbao gracias a su tercer puesto en el prestigioso concurso internacional “Pop-rock Villa de Bilbao”. Con una formación de seis miembros desgranan y encandilan con su mezcla de funk latino muy sensual y disco-funk muy bailable. Son una garantía de diversión y calidad. Guateque Allstars: Desde Madrid nos llega esta banda de ocho músicos y cantantes para descargar una interesante y novedosa, por estos lares, mezcla de jazz, soul, funk, old school y hip-hop . Presentan su disco en el que han contado con la colaboración de músicos tan reputados como Jairo Zabala (guitarra del programa “La noche de Fuentes y co.”, La Vacazul, Amparanoia...), Frank T (cantante y locutor de Radio 3, un mito del hip-hop español) o miembros de la Fundación Tony Manero. La banda está liderada por Zeta, conocidísimo Dj. de la escena hip-hop que militó en el Club de los Poetas Violentos (CPV), en Bilbao actuará como vocalista Ikah, colaboradora de las fiestas de Reggae y Hip-Hop Ganja Time. Seguro que harán las delicias de los aficionados a este género. El
festival bilbaíno, de etílica denominación, B.A.R
( Bilbao Acción Rock) celebra un año. En la pasada edición,
Botica Vieja se quedó grande para un festival que, pese a memorables
actuaciones como las de Zen Guerrilla, Nebula o Love,
por citar tres nombres de los más destacados, no obtuvo una
gran respuesta por parte del público el cual acudió
de forma tímida al primer festival musical de índole
internacional que se ha organizado en Bilbao. Fue una lástima
que, en una ciudad con una nutrida escena rockera y que se jacta de
acudir en masa a los conciertos, no hubiese una mejor respuesta ante
una tan encomiable empresa como el B.A.R.
PROGRAMA: 22
Astehelena-Lunes 23
Astartea-Martes
25
Osteguna-Jueves 27
Larunbata-Sábado Además:
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