CROSSROAD
Crossroad:
el festival que naciera, según la organización, como homenaje
a la música negra, incluyó desde su origen propuestas puramente
blancas, siempre con nopmbres contrastados, eso sí.
Sea
del color que sea, no cabe duda que el el festival Gijonés se
ha convertido en la referencia de calidad por excelencia entre
los festivales patrios. Si el año pasado nos lo perdimos, muy
a nuestro pesar, porque elegimos disfrutar en Santiago de los
Dylan, Stooges, Reed, Cure y cía, este año ni tendremos ni buscaremos
excusa, sería un error que lamentaríamos. Los días 21 a 24 de
julio están tachados en nuestras agendas y, quien quiera quedar
con nosotros, habrá de pasarse por la tierra de la fabada y
la sidra.
Sin
tener la mitad de su cartel confirmado, el Crossroad 2005 ya
sabía que contaría con nuestra presencia (la sóla mención de
Little Richard, fue suficiente reclamo) pero, según pasaban
las semanas e iban cerrando nombres, que siempre parecían ser
el último aunque el goteo continuaba y continuaba, lo que empezó
como deseo se convirtió en impaciencia.
Por
supuesto, Little Richard
es quien aparece en el cartel con letras grandes. Desconocemos
el estado de forma actual de este demonio converso, pero es
de esos cuya banda seguro que da la talla con creces y cuya
sola presencia en escena justifica cualquier dispendio.
Igualmente
esperado por nosotros es el concierto de los Presidents of the USA, nuestro grupo preferido de la explosión Seattle
de la pasada década. Tuvo su momento de gloria y, a partir de
él, todo lo que han hecho ha sido mejor que lo anterior, aunque
con menos repercusión comercial. Será la primera vez que les
veamos y ya contamos los minutos.
De
alguna manera, el caso de Los
Lobos es similar al anterior. Estigmatizados por una canción
absolutamente menor en su repertorio, y que no nombraremos por
no ahondar en el sambenito, los más genuínos y famosos representantes
del rock fronterizo harán a todos repetir los gestos de admiración
que provocan sus directos que, por desgracia, no son demasiados
en nuestros alrededores.
Entusiasmados
por los directos de Dave Alvin en solitario, se nos caían las
lágrimas de alegría cuando nos enteramos, en su día, que los
Blasters tocarían en sala pequeña y en nuestra ciudad. Las mismas
lágrimas tornaron en tristeza al darnos cuenta de que coincidía
el concierto con el que ofrecía Solomon Burke en el Jazzaldia
donostiarra. Aquel día nos decantamos por el obispo, ahora,
gracias al Crossroad, tenemos la oportunidad de resarcirnos.
Se
nos antoja la presencia de Willie
De Ville (antes Mink) como el perfecto complemento a la
de Los Lobos. El primero más afrancesado, los segundos más hipanizantes,
ambos demuestran lo productivo que puede resultar la mezcla
de la música popular americana con la de otras latitudes.
La
JSBX no sería ni la cuarta parte de lo que es sin la aportación
de Judah Bauer. Por ello, recibimos con alegría el acortamiento
e impersonalización del nombre de la banda. Los ahora Blues
Explosión son el típico grupo de antes-me-gustaban-más.
Ya sabemos lo que ha ocurrido con éstos: cuando sólo les conocía
yo, y mis colegas me tomaban por tarado porque me gustaban,
eran lo más; ahora que han conseguido llevar su deconstrucción
musical a la MTV, ya no molan. Lo curioso es que muchos de esos
fans tienen sus propias bandas y se dejarían cortar un brazo
por dar un directo como el que los Blues Explosion darán en
el Crossroad.
El Vez, The Mexican Elvis, en dos ocasiones, pues actúa jueves
y domingo, se encargará de alimentar nuestros espíritus tanto
con buena música como con gran sentido del humor.
Después
de haber visto el año pasado a los Stray Cats, más de uno pensará
que una de las patas es poco para mantener en equilibro el banco.
Lee Rocker, contrabajo en mano, se encargará de demostrar cuán equivocada
es la apreciación.
Repasados
buena parte de los nombres más sonoros, no dejaremos de, al
menos, citar el resto de nombres que conforman el apetitoso
cartel del Crossroad 2005. Algunos viejos conocidos y otros
sorpresas que no dudamos que serán agradables. A
saber: Colin james, Lucky
Peterson, The A-bones, Eeron Raittienen and the noisy kinda
men, Stepbrothers, J. Teixi Band, Super Ratones, King Wolf and
the hound dogs y Robbie and the wild trains.
Todo
ello, y mucho más, en Gijón entre los días 21 y 24 de julio.
La
información más completa en www.crossroadfestival.com
Dena Flows
XXIX
FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE GETXO
El
próximo 1 de Julio se reanuda la temporada veraniega de festivales
de jazz en Euskadi con la vigésimo novena edición del Festival
Internacional de Jazz de Getxo, en el que , una vez más, podremos
descubrir las nuevas promesas del jazz europeo a través de su
concurso de grupos y disfrutar de una serie de artistas consagrados,
empezando, el viernes día 1, por la gran vocalista portuguesa
María Joao, capaz de interpretar una variedad
de estilos muy diferentes, dentro y fuera de jazz.
El
día 2 es el turno de uno de los guitarristas más importantes
del jazz actual, John Scofield, quien allá por
el año 82 entrase a formar parte del grupo del desaparecido
trompetista Miles Davis, y que cuenta ya con más de 30 álbumes
en su haber.
La
siguiente jornada, la del domingo, la protagonizará el contrabajista
español Baldo Martínez, con una apuesta musical que pone contacto
los cancioneros populares de Portugal, Pontevedra, Orense y
Zamora con el lenguaje del jazz, y que se ha denominado “Proyecto
Miño”.
El
día 4 actuará una orquesta de reciente formación con 19 músicos
procedentes del País Vasco, Navarra y Aquitania, la Pirineos
Jazz Orchestra, que interpretará obras basadas en el
folklore vasco, composiciones clásicas de jazz y música de big
band.
La
última jornada nos acercará al músico que ha introducido el
acordeón en el jazz, el francés
Richard Galliano, quien ha colaborado con músicos
de la talla de Chet Baker y Ron Carter. Sus raíces musicales
mediterráneas y su capacidad para encontrar y adaptar ritmos
nuevos al lenguaje del jazz no dejarán al público indiferente.
Los
conciertos tendrán lugar, como es habitual, en la Plaza Biotz
Alai de Algorta. Disfrutaremos cada día con un grupo a concurso
que precederá a los artistas consagrados a partir de las 21:30
h. Es de destacar la gran labor de impulso del jazz que
lleva a cabo el Aula de Cultura de Getxo a través de la organización
de su ya consagradísimo Concurso de Grupos. Chapó.
Por
otra parte, cabe destacar la “Sección Tercer Milenio”,
que tendrá lugar en la plaza del Getxo Antzokia por la tarde,
donde se podrá apreciar, gratuitamente, la frescura de las más
jóvenes bandas de jazz.
Y
para los incansables, hay todavía una cita ineludible, la de
las Jam Sessions nocturnas en el Piper´s Irish
Pub de Algorta, donde, en algunas ocasiones, se puede ver a
los protagonistas de la jornada dar rienda suelta a su faceta
más improvisadora.
Para
más información: www.getxo.net
XXIX
FESTIVAL DE JAZZ DE VITORIA-GAZTEIZ
El
próximo lunes 11 de julio, dará comienzo la vigésimo novena
edición del Festival de Jazz de Vitoria-Gazteiz con la segunda
edición de la Noche Electrónica en el Polideportivo
de Mendizorroza, de la mano del grupo local Ortophonk
y su revisión de la música negra de los setenta, el cuarteto
alemán De Phazz y su “nu jazz” y el archiconocido
grupo británico Us3, con su peculiar mezcla
de jazz y hip hop.
El martes será el turno de la banda creada en homenaje al
más mítico saxofonista de jazz de la historia, Charlie
Parker Legacy, con un conjunto de músicos geniales
entre los que destacan el saxo Wes Anderson y el batería Jimmy
Cobb.
Y
a continuación tendremos el lujazo de presenciar uno de los
conciertos más esperados de la temporada, Chick Corea
& Touchstone, con algunos de los más reconocidos
y respetados músicos de jazz españoles, el saxofonista Jorge
Pardo y el bajista Carles Benavent, ambos
componentes del anterior sexteto del guitarrista Paco de Lucía.
Un concierto exclusivo en España que nos hará deleitarnos
con las esencias del jazz flamenco.
El miércoles 13 será una noche más relajada en el ritmo,
pero igual de intensa en cuanto a calidad. El magnífico saxofonista
Joe Lovano nos regalará una sesión de baladas
acompañado de un estupendo cuarteto en el que destaca sobremanera
el enorme y mítico pianista Hank Jones.
Y después vendrá Cassandra Wilson, una de las
más destacadas voces del momento, con un repertorio clásico
entre el blues y las versiones de Miles o de Billie Holliday.
El jueves la cita es con uno de los más importantes contrabajistas
de la historia del jazz, Charlie Haden, quien
en esta ocasión nos ofrecerá una velada de jazz latino acompañado,
entre otros, del gran pianista cubano Gonzalo Rubalcaba.
Después actuará la banda más destacada en el jazz fusión
de los ochenta: Steps Ahead, con Mike Manieri
al vibráfono, Michael Brecker al saxo y Richard Bona al bajo,
entre otros.
El viernes es la noche dedicada al sello discográfico Verve,
con dos conciertos vocales: Madeleine Peyroux,
continuadora de la saga de cantantes negras norteamericanas
como Bessie Smith y Jaime Cullum, el jovencito
revelación con más de 3 millones de copias vendidas de su
último album.
Y el sábado se cierra el festival con una velada dedicada
enteramente al blues: Taj Mahal Trío, quien
ya visitó Vitoria en 1998, The Robert Cray Band
y Koko Taylor & Her Blues Machine.
En
la sección Jazz del Siglo XXI, en el Teatro Principal
de martes a sábado a las 18:30 h., donde podremos ver al pianista
Matthew Bourne, al grupo francés Moutin
Reunion Quartet, al saxofonista progresivo húngaro
Akosh S. Unit, cuyo concierto recomendamos,
a la joven pianista japonesa Hiromi y al innovador
trio formado por Bobby Previte, Charlie Hunter y Greg
Osby, a la batería, guitarra y saxo, respectivamente.
Y para los noctámbulos, el Hotel NH Canciller Ayala, ofrece
todos los días la sección Keler Jazz de Medianoche,
destacando especialmente el trío del pianista Benny
Green y el cuarteto del guitarrista John Pizzarelli.

40º FESTIVAL DE JAZZ DE SAN SEBASTIÁN
HEINEKEN 40. DONOSTIAKO JAZZALDIA
22-27 JULIO 2005
Este año se celebra el cuarenta aniversario de uno
de los festivales de jazz con más historia de Europa y, por
supuesto, el más veterano de los que se desarrollan en España,
el Jazzaldia de San Sebastián.
Para conmemorarlo como la ocasión merece, la organización
ha elegido un sabroso cartel: por una parte, tendremos la ocasión
de volver a disfrutar con algunos de los mejores músicos que
han pasado por Donosti a lo largo de estos 40 años y con algunas grandes figuras que no han visitado
el Festival hasta el momento.
Por la otra, tendrán también cabida las nuevas tendencias
y las propuestas más abiertas o heterodoxas, además de los dos
proyectos creados expresamente para la 40ª edición.
Entre los participantes en las ediciones anteriores
cabe destacar especialmente al ya desaparecido y mítico contrabajista
Charles Mingus, quien actuó en el
Jazzaldia en 1974 y 1977 (dos años antes de su muerte) y ayudó
enormemente a ensalzar el Festival a nivel internacional. Estará
representado en esta edición por quien mejor interpreta su repertorio,
la Mingus Big Band, dirigida por su viuda, Sue
Mingus.
También
nos visitarán de nuevo, entre otros, el incansable “León de
Belfast” Van Morrison,
quien últimamente se prodiga mucho por tierras vascas; uno de los creadores de la corriente be-bop en el piano, Kenny
Barron, que actuará en formación
de trío, cuarteto y dúo; el
maestro del saxo alto Phil
Woods, quien homenajeará a
Charlie Parker
junto a la orquesta de cuerda formada en Euskadi “Et Incarnatus”;
el
veterano trío del pianista Keith Jarret,
que lleva 17 años de virtuosismo y maestría en el jazz contemporáneo
junto a Gary Peacock y Jack DeJohnette; otro trío más heterodoxo pero no por ello menos
relevante, el fenómeno de masas jazzero
de los últimos años en EEUU, Medeski,
Martín & Wood; el quinteto del pianista y del saxofonista compositores
de algunos de los más importantes temas de Art
Blakey, los antiguos componentes de
los Jazz Messengers Cedar
Walton & Benny
Golson; el
gurú del funk y ex-compañero de
aventuras de James Brown y George
Clinton, Maceo Parker; o el incombustible pianista cubano de 87 años,
Bebo Valdés.
Sin olvidar a otros que fueron muy importantes en
las primeras etapas del Festival, como el batería polaco Zbigniew
Lewandowski y su grupo de
jazz-rock Crash, los 16 componentes de la banda española La Locomotora
Negra, o el cuarteto del contrabajista Baldo Martínez,
Clunia.
Además,
este año se ha hecho un esfuerzo por acercar a Donosti
a algunos artistas que no nos han visitado antes, grandes
figuras que actúan por primera vez en el Festival, entre
los que destacan varios músicos británicos, como el contrabajista
y antiguo compañero de aventuras de Miles Davis
(por ejemplo en “Bitches Brew”),
Dave Holland; el ex componente de la banda de blues-rock “The Animals” y la banda de soul-funk “War”, Eric Burdon; el
también rockero Joe
Cocker, uno de los baluartes
del rhythm & blues de los años 70
en su país, quien presentará su último disco, “Heart
& Soul”;
o el mítico compositor de música popular británica, vocalista
y guitarrista, Djavan.
Debutan
también en San Sebastián el compositor brasileño y Ministro
de Cultura en su país, Gilberto Gil, con un proyecto
que ha denominado “Electroacústico”, la vocalista de soul Roberta Flack,
quien triunfase en todo el mundo con su composición “Killing
me softly” y los veteranísimos Blind
Boys of
Alabama, que llevan transmitiendo su gospel
sureño desde 1939 (todavía quedan 2 de los fundadores) con Jimmy
Carter al frente.
En el apartado de nuevas tendencias, con nuevos
nombres y propuestas orientadas a un público más joven y “abierto”,
destacan especialmente Antony
& The Johnsons,
un músico que procede del cabaret y que desarrolla un desconcertante
estilo cercano en ocasiones al blues-rock,
y Philip Cohen Solal,
uno de los credores del grupo Gotan
Project (revisión electrónica del tango argentino) y compositor
de bandas sonoras originales para directores como Bertrand
Tavernier y Lars Von Trier.
Veremos también a las Brazilian
Girls, con su mezcla de ritmos,
desde el tango y la cumbia hasta el drum ´n´ bass
y el trip-hop
(curiosamente solo la cantante del grupo es brasileña);
el electro-bossa del grupo
BossaCucaNova, los alemanes
del “electro-cabaret”, Nylon, y el cuarteto austríaco de nu-jazz con nombre
contradictorio, Trio
Exklusiv.
Y, por último, los dos proyectos creados para la
40ª edición, que han permitido reunir en la misma banda
a músicos que participaron en diferentes ediciones: La
Big Band del 40º Aniversario, dirigida por Bob Sands, con muchos de los músicos
españoles que han actuado en el Festival en sus 40 años de existencia,
como Alfons Carrascosa, Víctor de
Diego, Gorka Benítez o David Mengual;
y El Noneto de Iñaki Salvador, en el que se integrarán
varios de los más destacados músicos vascos, como el propio
Iñaki Salvador, Hasier Oleaga y Gonzalo Tejada,
músicos que, prácticamente sin excepción, estuvieron al comienzo
de sus carreras en el Jazzaldia. Además,
no faltará una abundante representación de músicos vascos miembros
de Musikene, el Centro Superior
de Música del País Vasco.
Para obtener una información más detallada sobre el
programa, la venta de localidades y el Jazzaldia
en general: www.jazzaldia.com
PIM,
PAM, PUNK
¿Qué
es el PUNK?
¿Y
tú me preguntas que es el PUNK…?
Podemos recurrir
a definiciones de todo tipo: clásicas, puristas, ecuménicas,
modernas, etc. A saber:
- “Movimiento
contestatario de estética y música agresiva surgido
en la década de los setenta en Inglaterra”.
- “Estilo musical inaugurado por el grupo Sex Pistols y
caracterizado por su apego al mal gusto y lo vulgar”.
- “Ideología sustentada en valores como el caos y
la anarquía que prendió rápidamente entre
la juventud más desarraigada de la época”.
Y un largo
“ad nauseum”.
Ante todo
esto nos surge nuestra primera disyuntiva.
a) ¿Elegimos una de las anteriores como dogma de fe para
largar cuando se nos pregunte?
b) ¿Las memorizamos todas?
c) ¿Vamos de eclécticos y nos creamos la nuestra?
d) A tomar por culo todas y déjame oír la música.
Dado que lo
más probable es que cualquier definición al respecto
sea obra de algún jipi mal procesado o en su defecto de
algún moderno mentalmente impracticable. La opción
d) puede ser un buen principio.
Aunque mi querido espongiforme, y como siempre en esta vida, la
elección final resta a su discreción.
¿Cuándo
o con quién surgió el PUNK?
Aquí
nuevamente nos encontramos varias alternativas posibles. Podemos
llevar la pregunta al campo del carbono 14 y dar como buenas fechas
que ronden finales de los 70 o directamente 1977. También
se puede circunscribir al surgimiento de algunos grupos tales
como los MC5 o los Sex Pistols. O finalmente dejarlo en un momento
indeterminado cuando el asco y el aburrimiento siguieron su curso
abriéndose paso a través del “velo de maya”
purulento que envolvía cualquier manifestación músico-sonora.
Protohistoria
Como buena
muestra de que el palabro, aunque muerto, sigue teniendo espasmos;
se puede argüir que se contorsiona dentro del espacio-tiempo.
En primera
instancia se asocio a una estética consistente en aprovechar
y calzarse todo tipo de ropa de deshecho. De aquí surgen
las primeras instantáneas mostrándonos seres con
ropaje militar, mallas, camisetas rotas, americanas del abuelo,etc.
Como, y tras mirarse al espejo, alguien pudo pensar que la cosa
se podía mejorar; se continuó con fermosos crepados
a base de seborrea y caspa tras no lavarse el pelo en dos meses,
afeitarse partes del cuero cabelludo a discreción, aplicar
el maquillaje con brocha gorda y convertir el imperdible en objeto
de culto.
Posteriormente
se produjo el tan temido efecto “Skynet”. Donde se
tomó conciencia de que no había ninguna manifestación
sonora que acompañara un “look” tan zarrapastrosamente
conseguido. Dicho y hecho; siguiendo con las mismas premisas empleadas
para la obtención de la indumentaria nos encontramos con
sujetos tales como Jhonny Mopet, Cortinas, Cherry Vainilla (Usa),
Chelsea, The Police, Dammed, Generation X y un largo rosario que,
encabezados mediaticamente por los Pistols, añadieron la
aurora al susodicho.
El sonido
es crudo, pensado en el bazo y ejecutado con los pies. Rock and
roll básico, un, dos, tres y dispara, letras para todos
los gustos y carentes de él (quien lo necesita). No pienses
y escucha, no bailes y empuja.
A partir de
los años ochenta puede observarse una segunda degeneración
desencadenada por los Clash y con un carácter más
agresivo y reivindicativo. El cuero, las crestas, muñequeras
y demás metralla son visibles por doquier; mientras el
sonido es más estridente y acelerado que nunca. Es el momento
de gente como los Exploited, Uk Subs, Vice Squad, Disorder, Chaos
Uk, GBH y legión de broncas, obsesionados por pasar de
todo menos desapercibidos.
La industria,
tras superar su propio efecto “Skynet”, se afana por
fagocitar la convulsión inicial y fichar a todo aquello
que huela a punk: “Ponga un punk en su vida” parece
ser el slogan; hasta a los mismísimos Iron Maiden les ofrecieron
grabar si abrazaban la nueva fe. Se crean listas de grupos punk,
de discos punk, de “hits” punk, ¡Todo es punk!
Las bandas con el tiempo van convirtiéndose en caricaturas
de sí mismas, pero no como algo para arrojar a la cara
(“I´m a cliche” de los Dictators), si no para
seguir alimentando el pim, pam, punk. Que en esos momentos ya
producía suculentos dividendos.
Un avance de lo que habría de venir…
Y ya nos encontramos
en el patio actual donde el palabro es uno más dentro la
MTV, hay moda punk (No en Galerías pero casi) y la visión
de una cresta resulta hasta entrañable.
Hay grandes
discográficas (Epitah) que reproducen a los grupos como
vainas, con producciones técnicamente impecables y giras
mundiales de promoción.
De la cantidad va surgiendo la calidad y ya encontramos músicos
y cantantes notables, la estética se ha convertido en una
“no estética”: Ves vestido como te pase por
el recto con lo primero que tengas a mano, y van sucediéndose
clasificaciones para el entrañable palabro; en función
de sonidos, cantidad o ausencia en la ingesta de drogas, procedencia
del grupo, impactos por minuto del batería o un “ponme
más distorsión que sus vais a enterar”.
El sonido
es inclasificable dada la ingente cantidad de grupos, perpetrando
el rock and roll de unos The Humpers, el tono esquizoide de unos
New Bomb Turks, la rapidez de Raised Fist, el “Clashico”
de Rancid, el funkarra de Leatherface…etc,etc.
Si estuviéramos
hablando en serio o esto fuera un artículo para Rock Especial
(So mamones), alguien podría añadir que sí
hay diferencias e incluso añadiría que más
que notables, en el sonido de las nuevas, diferentes y variopintas
bandas punk.
Por un lado
y con un peso de cientos de millones en ventas nos encontraríamos
a las bandas yankis de la escudería Epitah. Esta especie
se caracterizaría por el uso y abuso de gonitas y elaboradas
melodías en sus composiciones, letras con profusión
de temas sandios y cotidianos, poca crítica y menos autocrítica.
Rubricando que nos encontramos ante las antípodas del “espíiiiiiiirituuuuu”
del punk naciente. Una suerte de pop-surf-punk. ¡¡Joder
si hasta algunos cantantes son guapos y todo!!
En otra esquina
y con cientos de juicios y registros gentileza del FBI y demás
secuaces a sus espaldas, nos toparíamos con los yankis
de Alternative Tentacles. Encabezados por los ínclitos
Dead Kennedys el sonido es un bistec de búfalo descompuesto
con el cual te golpean hasta hacerte desear el tofu, las letras
te recuerdan lo interesante de una ruleta rusa con pistola automática
y todo el conjunto inspira la confianza en un mundo mejor tras
el anhelado holocausto. La etiqueta a todo esto se haría
esperar hasta la recuperación física por la parrafada
onanista.
En el resto
del planeta hay vida punk, pero no es relevante.
Pero como
ni hablamos en serio ni esto es un artículo para los So
mamones (Rock Especial) mejor no hacer ni puto caso.
Otro día,
si nos dejan y no tenemos nada que hacer…alguien puede seguir
con aforismos sobre el palabro en Hispania.
Conclusiones
al epítome.
Al igual que
futuro…NO HAY!!!!
LATAS